2018年11月8日 星期四
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美术培训生在色彩中遇到的问题
发布时间:2018/11/8  发布者:四川美术学院老教授协会培训中心  官方网站:www.mypxzx.com

一、平”与“色彩单调”
它们主要是指画面物体包括衬布在内,要么被画得平平的(显得非常的单薄),要么就是画成单色画(只有体积,没有色彩),物体之间都贴在一起,没有空间,让人透不过气。

 

产生原因:

1、素描观念显得非常的单薄,认识不到调子因素在画面中表现的重要性,认识不到色彩关系的形成是依赖于三大面、五调子的,从而导致物体被画得相当的平整。

 

这种情况的产生不能完全归咎于学生,很大程度上是由于现在的高考美术教学急功近利,要在最短的时间内创造更多的升学率造成的。

 

所以,很多同学在高三开始学习美术,赶鸭上架,在还没认识到素描是什么的时候,就已经开始画色彩了。这是画面被画得平和单调的根本原因。

 

2、在作画的过程中,他们没有意识到用立体的观念去观察物体,分析物体;也没有认识到任何物体中的体积在绘画中都是由三大面,五调子构成,立体观念相当的差。

 

3、色彩单调是因为没有意识到画色彩是画色彩的关系,画它们之间一种相互作用、相互影响的动态关系;而不是仅仅依赖用固有色或固有色加白色或黑色来表现形体。

 

解决办法:

1、加强对“体”的认识与理解,充分意识到在绘画中任何“体”的产生都必须由五调子或三大面构成;初步建立起“体”的概念。同时,在作画的过程中还要注意三大面与五调子必须与形体结合起来。

 

2、加强素描专业课的学习,花更多的时间和精力解决素描存在的问题。素描是色彩的基石,这个基础打好了,实际上色彩也就成功了一半。

 

3、画色彩的过程中,要谨记色彩的形成是由于色彩间的相互作用,相互影响形成的;多去找色彩间的联系,多去思考色彩间关系。

 

 

 

二、“花”和“脏”
它们主要是指画面整体色调或单个物到处是同样的色彩,要么花花绿绿,要么到处都是脏稀稀的,画面效果很差。

 

产生原因:

1、观察过于局部,作画的整个过程始终围绕着某些小地方,从而导致画面一些本不该亮的地方也画得像白纸一样,亮晃晃的,让人看了眼睛难受。

 

2、笔上的颜色含水分太多,无论是前景还是背景到处使用湿画法,第一遍还未干,第二遍便随意地铺上去,使得画面脏稀稀的,难看至极。

 

3、作画的过程中,运笔始终是“磨”而不是画。反复的磨、擦很容易导致画面变得光秃秃,到处都光秃秃从而使得绘画完全失去原有的本体语言。

 

这些问题的产生都是由于初学者对色彩了解得不够深入造成的。

 

解决办法:

1、调整作画方式,重新回到整体,以整体的眼光观察形体,观察色调。观察局部时要谨记以整体的眼光来观察局部的形体、色彩,分析整体中局部的形体、色彩,表现整体中局部的形体、色彩。

 

2、正确地运用干、湿画法,做到前干后湿;笔中的水份也要有所变化,后面的背景或物体,水份含量多一些,前面的水份含量少一些,用笔明确一些。

 

3、最好能做到每一笔一个色块,当然不是指一块红一块黑,而是指每个色块以及色块间的微妙变化。

 

 

 

三、“粉”与“焦”
粉是指画面白色用得过多,到处都灰蒙蒙的,很是粉气;焦的缺点跟粉恰好相反,焦是黑色用得过多,画面透不过气来,让人看着难受极了。

 

产生原因:

“粉”的原因主要是白色的运用没有控制好,处处加白。画面干了之后,白色会泛出,画面显得“粉气”。

 

解决办法:

白是重要的一种颜色,它可以提高其他颜色的明度,或降低他们的纯度,通过白色的介入,颜色可以扩大色域。一般而言,画面暗部不加白,但在一些不是很重、很闷,给人以透明感、色彩也较丰富的暗部,就不能一概排斥白色。

 

可以说,白色在水粉画中既能载舟,亦能覆舟,是一种既重要而又危险的颜色,作画时要认真对待。一开始起稿时,如用到白色,通常会加入固有色和环境色与之调和,只有到最后点高光时,才能用一点纯白,起到画龙点睛的作用。

 

 

 

四、火
产生原因:

“火”产生的原因主要是用色纯度过高,颜料几乎没经过调和就直接上色,如一红苹果,有的学生直接上红颜色,给人感觉像是要着火,事实上红苹果中也有黄色和绿色的倾向,在调色时就要注意加些黄或绿的颜色。

 

另如一块黄色衬布,直接上土黄、中黄之类的颜色,也会让人感到“生”、“火”。还有一个问题,就是用色过程中颜料太厚。部分考生通常是在最后收拾画面的时候,用笔喜欢“干拖”、“干拉”,都会造成画面的“火气”。

 

解决办法:

解决“火”的问题,要从调色和用笔上下功夫。作画时,观察到的颜色,或者想要表现的颜色要能调出来,首先就要有分析和解剖颜色的能力,通俗说就是一块颜色要知道它含有哪些颜色成分。

 

这里简单介绍两种基本的调色方法:“熟”调法。使各种颜色成分充分混合,反复搅拌,从而产生一种新色,原有色的特征消失。这种调色方法调出的色发色性差,在色彩训练中一般较少采用,通常会把颜色调死。

 

“生”调法,使各种颜色稍加混合,甚至只用笔蘸了一下,画出的色残留原有色的色彩特征。这种调色方法很常用,其色彩富有个性,不离共性,显得生气勃勃,色彩的表现力得以张扬。实际上,调色不仅在于“调”,更在于“找”、“看”,有了敏锐的眼光,调色的过程就会变得自然而然、轻松自如。

 

用笔上,由于水粉画笔头部扁平,用笔时要根据特点“刷”、“摆”、“提”、“拖”各种方法要灵活运用。还有就是毛质上的区别,狼毫、羊毫都要了解其特性,方能掌握好用笔。

 

 


五、脏
产生原因:

其一,有相当部分的考生不注意自己颜料盒内颜料是否干净,本来很干净的颜料被弄得面目全非,有的时候自己都认不出颜色,这势必要造成用色上的误差。

 

其二,在调色时,不注意笔中是否带有其他杂色进行调色。特别是塑造水果时,有的考生笔没洗干净,还带有其他的颜色,造成塑造时出现脏的颜色。

 

其三,初学水粉画或经验不足的考生,用脏水或很稀薄的色彩在较厚的第一层色上揉擦修改画面,以求画面协调,往往颜色干后就会产生脏的感觉。

 

办法解决:

“脏”的问题,首先要保护好颜料盒内颜色的干净透明,保持厚度,颜料始终要保持一种“牙膏状”,和盒装的颜料盒没什么区别,用起颜色来就很舒服。

 

其次要注意用笔的干净性,调错颜色时,要洗干净笔,切不可为了省事偷懒,不洗笔调入其他颜色后再上色。再者还是要熟悉颜料性,分析理解颜色,要会调色。

 

 

 

六、灰

产生原因:

“灰”可以和素描的关系联系起来,没有明暗的区分,色彩中更多地是强度明度、冷暖的对比或区分。有些衬布或静物颜色因明度不高、纯度不够从而产生灰的感觉。

 

考生不能很好地理解颜色,调配的颜料种类太多,或直接用现在市场流行的“八大灰”颜料,必然产生灰闷的感觉。另外,调颜色时,用水过多也会产生灰的感觉。

 

解决办法:

这些问题的出现,和水粉颜料的特性有很大关系。水粉颜料主要由填充剂和色剂组成,调和次数过多或加水过量都会使饱和度降低,画面色彩就显得灰暗。

 

解决此问题最好的办法是熟悉颜料的特性,要会调色和用笔,要明白水粉画画时和干透后的变化,这需要大量的练习和反思。